Lateef Williams &
Zoe Hollinshead
Lateef Williams is een uitvoerend danser en bewegingskunstenaar, oorspronkelijk afkomstig uit de Verenigde Staten en nu woonachtig in Antwerpen, België. Zijn werk heeft hem over de hele wereld gebracht, waar hij samenwerkte met en optrad in theaters en met makers uit een breed scala aan artistieke disciplines. Hij is momenteel uitvoerend kunstenaar bij Opera Ballet Vlaanderen. De kern van Lateefs werk is een diepe passie voor het creëren van ruimtes waar kunstenaars vrijheid en authentieke verbinding kunnen vinden door middel van beweging. Deze visie heeft veel van zijn samenwerkingsprojecten van de afgelopen jaren vormgegeven.
Samen met Zoe Hollinshead, en in samenwerking met BHMB en Opera Ballet Vlaanderen, heeft Lateef een reeks workshops voor dans en beweging samengesteld en ontwikkeld, die kunstenaars en niet-kunstenaars samenbrachten in een voortdurende geest van ontdekking. Deze ontmoetingen leidden tot hun eerste work in progress, Soul Surface, dat in maart 2025 in première ging in het Zinnema Theater in Brussel. Diep geraakt door die ervaring – en vooral door de kunstenaars met wie ze de creatieve reis deelden – hebben Lateef en Zoe die energie gekanaliseerd in een nieuwe creatie, ontwikkeld voor RADAR's OUTSIDE IN Festival.
Zoe Hollinshead (Atlanta, VS) ontwikkelde al jong een passie voor dans. Ze studeerde in 2019 af aan The Juilliard School in New York en danste daarna bij Opera Ballet Vlaanderen onder leiding van Sidi Larbi Cherkaoui, waar ze werk uitvoerde van o.a. Pina Bausch, Crystal Pite en William Forsythe.
Na projecten met HIVE Creative Company en internationale samenwerkingen verhuisde ze in 2023 naar Genève voor Le Grand Théâtre de Genève. Sinds juni 2025 is ze freelance danser gevestigd in Brussel, waar ze samenwerkt met diverse artiesten en haar eigen artistieke stem verder ontwikkelt.
Credits foto: Klaartje Lambrechts
ZATERDAG 18 APRIL
21u45
MULTIDISCIPLINAIRE PERFORMANCE
30 MIN
TRANSDUCE
Lateef and Zoe are interested in archiving the Black experience, and through many conversations about how they contribute to this archive, and what they feel compelled to elevate, came the idea of joy. After speaking on joy, they were led on a journey of exploration of what counts as joy, in the physical, in the mental, in the emotional, and if it was possible to bottle such an abstract concept. It slowly became a larger metaphor for transformation, of understanding the way we choose to create our joy from all existing experiences, the nuance of expression, and the resistance of choosing our own path to joy time and again. Through a cast whose Blackness ranges greatly, and whose dance background differs from their own, there remains the through line of connection, and strength in our contrasts.
